Ngừng bán thiếu con bạn chỉ với các bộ phim của Disney và Pixar

Làn sóng đổi mới hình ảnh và cách kể chuyện tiếp theo trong phim hoạt hình là ở đây. Cuộc cách mạng phát trực tuyến có thể làm cho nó trở nên phổ biến không?

Ngừng bán thiếu con bạn chỉ với các bộ phim của Disney và Pixar

Đã có thời, những bộ phim hoạt hình dành cho trẻ em đại diện cho một số tác phẩm sáng tạo nhất của Hollywood.



Những thành tựu kỹ thuật trong CGI mà Pixar đã tạo ra với những năm 1995 Câu chuyện đồ chơi , cùng với cách kể chuyện mới mẻ vừa hài hước sắc nét vừa có chiều sâu cảm xúc, đã đánh dấu sự thay đổi mô hình so với những câu chuyện cổ tích 2D cổ điển vốn thống trị thể loại này. Năm 2001, DreamWorks Animations ' Shrek đã đẩy câu chuyện đi xa hơn với giọng điệu táo bạo và sự hài hước tinh vi đã xác định lại thế nào là một bộ phim hài hoạt hình, bề ngoài dành cho trẻ em, có thể là. Nó cũng mang về giải Oscar ở hạng mục Phim hoạt hình hay nhất đầu tiên của Viện hàn lâm. Trong phần lớn thời kỳ đầu, Pixar thống trị bối cảnh hoạt hình CGI với một loạt các thành công thương mại và phê bình, bao gồm Monsters, Inc. ; Đi tìm Nemo ; và The Incredibles . Nhưng cũng có sự cạnh tranh từ Blue Sky của 20th Century Fox ( Kỷ băng hà ), Universal’s Illumination ( Khinh tôi ) và Walt Disney Animation của chính công ty mẹ Pixar ( Đông cứng , Người đàn ông lực lưỡng ).

Là một thể loại, hoạt hình 3D là một thế lực mới được tính đến, thu về hàng tỷ đô la tại các phòng vé trên toàn thế giới.



Nhưng trong vài năm trở lại đây, hoạt hình 3D bắt đầu giống với bối cảnh Hollywood rộng lớn hơn, ngày càng bị chi phối nhiều hơn bởi các phần tiếp theo không lôi cuốn và cảm giác buồn tẻ. Phần tiếp theo mới nhất của những bộ phim như Shrek , Kỷ băng hà , và Câu chuyện đồ chơi đã biến thành việc lấy tiền mặt. Đối với mọi sản phẩm mới mẻ, giàu trí tưởng tượng như Đông cứng , Zootopia , hoặc Trái ngược , có rất nhiều ví dụ tuyệt vọng về các hãng phim đang cố gắng bắt đầu nhượng quyền thương mại từ IP hiện có với kết quả ảm đạm (xem: Phim Những chú chim nổi giận , Phim biểu tượng cảm xúc , UglyDolls ). 25 năm sau Câu chuyện đồ chơi đã đưa vào thể loại này một năng lượng tường thuật và hình ảnh mới sống động, hoạt hình 3D tại các hãng phim lớn không phải là loại hình nghệ thuật đột phá như trước đây.



Sam Summers, một nhà nghiên cứu về phim hoạt hình tại Đại học Sunderland, Vương quốc Anh, cho biết các phim trường kinh phí lớn từ lâu đã là một nơi rất chung chung. Nhưng điều mà rất nhiều người hâm mộ hoạt hình lớn sẽ nói là họ muốn xem nhiều kỹ thuật hơn trên màn ảnh rộng — không chỉ là các phong cách khác nhau trong phim CGI, mà còn nhiều phim vẽ tay hơn và nhiều phim chuyển động hơn. Nơi duy nhất điều đó đang thực sự được thực hiện là trong phim hoạt hình quốc tế và độc lập.

Trụ cột gia đình [Ảnh: lịch sự của GKids]

Các nhà hoạt hình độc lập như Laika có trụ sở tại Oregon đã thử nghiệm với thế giới kết hợp CGI / stop-motion mở rộng trong các bộ phim như năm 2016 Kubo và hai sợi dây và năm nay là Thiếu liên kết. Ba Lan’s BreakThru Productions đã tạo nên tên tuổi cho chính nó khi với Yêu Vincent , ghi lại những ngày cuối cùng của Vincent van Gogh thông qua 65.000 bức tranh sơn dầu được tạo ra bởi hơn 100 nghệ sĩ một cách công phu. Nó đã được đề cử cho giải Oscar, cũng như năm 2016 My Life as a Zucchini , sự hợp tác sản xuất giữa Rita Productions của Thụy Sĩ và Blue Spirit Productions của Pháp và Gebeka Films, và năm 2017 Trụ cột gia đình , từ Ireland’s Cartoon Saloon, cả hai đều phá cách táo bạo so với cách kể chuyện thông thường dành cho trẻ em.



David Jesteadt, chủ tịch của nhà phân phối phim hoạt hình độc lập GKids, đã phát hành Pixar, nói rằng bạn không thể vượt qua Pixar Pixar. Trụ cột gia đình , cũng như một số đề cử giải Oscar khác, bao gồm Song of the SeaErnest & Celestine . Những hãng phim này rất giỏi trong việc tạo ra những bộ phim có ý nghĩa đối với lượng khán giả vô cùng lớn. Và mặc dù tôi nghĩ rằng họ tạo ra những bộ phim tuyệt vời với nhiệm vụ đó, nhưng điều đó thực sự cung cấp một số hạn chế tự nhiên về loại những thứ bạn có thể làm trước khi bắt đầu lo lắng về việc thu hẹp khán giả tiềm năng. Đối với chúng tôi, đó là tập trung vào những bộ phim có tầm nhìn thực sự mạnh mẽ, có tác giả từ các đạo diễn cũng như các nhà biên kịch và nhà sản xuất, những người cảm thấy họ muốn nói điều gì đó có ý nghĩa với một phong cách nghệ thuật đặc biệt.

Những bộ phim hoạt hình được thực hiện bên ngoài hệ thống studio truyền thống của Hoa Kỳ có xu hướng được tự do hơn để có cơ hội về cả cốt truyện và phong cách, nhưng giá trị nghệ thuật của chúng không phải lúc nào cũng được phản ánh về mặt thương mại. Ví dụ, kết hợp tổng doanh thu phòng vé toàn cầu là Trụ cột gia đình , My Life as a Zucchini , Kubo và hai sợi dây , Thiếu liên kết , và Yêu Vincent là $ 147 triệu. So sánh nó với bộ phim có doanh thu thấp nhất từ ​​trước đến nay của Pixar, Chú khủng long tốt bụng , đứng đầu với 332 triệu đô la trên toàn thế giới.

Hơn thế nữa, trợ cấp mạnh mẽ hơn cho các bộ phim hoạt hình ở nước ngoài (đặc biệt là ở châu Âu) giúp thúc đẩy một giải pháp thay thế màu mỡ hơn cho Hoa Kỳ, nơi Disney và Universal’s Illumination thống trị. GKids, là nhà phân phối chính thức các bộ phim của Studio Ghibli nổi tiếng của Nhật Bản ở Bắc Mỹ, từ lâu đã là người đóng vai trò quan trọng trong việc đưa những bộ phim ngoại quốc này đến Hoa Kỳ.



Nhưng sự gia tăng của phát trực tuyến đã giúp hoạt hình có một nền tảng rộng lớn hơn. Netflix đã tạo ra một địa điểm thay thế nơi một bộ phim có thể tiếp cận một lượng lớn khán giả mà không phải trả chi phí phân phối và quảng cáo cao như một rạp chiếu phim truyền thống. Trong vũ trụ phát trực tuyến, bất kỳ tiêu đề riêng lẻ nào không cần phải tạo ra hàng trăm triệu doanh thu để biện minh cho chi phí của nó; đó là về khám phá và tương tác và là yếu tố thúc đẩy một thị trường ngách được thúc đẩy đăng ký hoặc duy trì đăng ký. Đó là lý do tại sao HBO Max thông báo trong tuần này rằng nó có có được quyền để phát trực tuyến các bộ phim của Studio Ghibli.

Chris Butler, biên kịch kiêm giám đốc của Thiếu liên kết, là để mọi người tạo ra nhiều trò chơi sáng tạo hơn và vẫn được một nhóm lớn người xem.

My Life as a Zucchini [Ảnh: lịch sự của GKids]

vé kết thúc trò chơi báo thù vào ngày bán

Tìm hiểu những câu chuyện sâu sắc hơn

Không bộ phim nào trong số này xứng đáng với giá vé vào cửa (hoặc đăng ký phát trực tuyến của bạn) nếu chúng không kể những câu chuyện hấp dẫn mà bạn khó tìm thấy ở các đối tác studio kinh phí lớn của họ.

Phim năm 2012 của Laika ParaNorman giới thiệu nhân vật đồng tính công khai đầu tiên trong một bộ phim hoạt hình chính thống với Mitch, một thanh thiếu niên vạm vỡ, yêu thích thể thao, người vừa vô tình là người đồng tính. Trụ cột gia đình kể về câu chuyện của một cô bé 11 tuổi người Afghanistan có cha bị Taliban bắt giữ và người, để chu cấp cho gia đình cô, đóng giả là một cậu bé.

mặt nạ có lỗ thông hơi

Đạo diễn Nora Twomey không quan tâm đến việc làm một bộ phim nặng về chính trị. Cô ấy chỉ muốn làm một bộ phim với những chủ đề mà bất kỳ đứa trẻ nào cũng có thể liên tưởng đến. Afghanistan có một lịch sử địa chính trị vô cùng phức tạp. Tôi không muốn làm phim tài liệu, cô ấy nói trong một cuộc phỏng vấn trước với Công ty nhanh . Tôi muốn làm một câu chuyện về gia đình và sức mạnh của một cô gái trẻ, ý tưởng về hy vọng và những gì bạn làm khi cả thế giới của bạn tan rã. Đối với tôi, đây là những điều quan trọng nhất.

My Life as a Zucchini xoay quanh một cậu bé vô tình giết chết người mẹ say rượu và bạo hành của mình. Không có người thân nào khác, anh ta chuyển đến trại trẻ mồ côi, nơi anh ta tìm thấy cảm giác mới về nhà cùng những đứa trẻ khác đang đương đầu với những tổn thương của chính mình, bao gồm cả cha mẹ nghiện ma túy hoặc cha mẹ bị bắt vì là người nhập cư không có giấy tờ.

Những bộ phim như ParaNorman , Trụ cột gia đình , và My Life as a Zucchini chỉ là một vài ví dụ về cách những bộ phim hoạt hình thay thế này có thể đi sâu hơn so với hầu hết các bộ phim xưởng lớn vốn tuân theo mô hình bốn góc phần tư lâu đời về cơ bản là hấp dẫn tất cả mọi người. Có vẻ nặng về chủ đề, nhưng những bộ phim đó không bị ảnh hưởng bởi chính trị văn hóa hoặc chủ đề quá người lớn đối với trẻ em. Chúng là những miêu tả chân thực về trải nghiệm thực tế của nhiều đứa trẻ vẫn còn thấm đẫm cảm giác mờ ảo ấm áp.

Thiếu liên kết [Hình ảnh: lịch sự của LAIKA Studios]

Đẩy mạnh ra ngoài mô hình trực quan Pixar

Nó không thể chỉ tất nhiên là kể chuyện. Đó cũng là nghệ thuật thị giác vô song của những bộ phim này.

Trong khi một số ít phim hoạt hình của studio đã chuyển hướng khỏi cái gọi là mô hình hình ảnh Pixar— Phim LegoPhim Đậu Phộng có phong cách độc đáo phản ánh nguồn tài liệu của họ — việc lướt nhanh qua thập kỷ trước về các tính năng hoạt hình được sản xuất bên ngoài hệ thống studio sẽ cho bạn biết hoạt hình dành cho trẻ em có thể đổi mới như thế nào. Có khẩu vị lấy cảm hứng từ màu nước của món đồ nhập khẩu được đề cử Oscar 2012 của Pháp Ernest & Celestine , danh mục Studio Ghibli ngoạn mục và những kiệt tác vẽ tay như câu chuyện Ailen năm 2014 Song of the Sea . Trong phim hoạt hình chính thống, đối với tất cả các mục đích và mục đích, studio là người hỗ trợ, Summers nói. Trong khi trong hoạt hình độc lập, không có mô hình.

Trong khi Laika đã vượt qua ranh giới của hoạt ảnh chuyển động dừng kể từ tính năng đầu tiên của nó Coraline trong năm 2009, mỗi tính năng có một cái nhìn riêng. Chúng tôi không thực sự muốn có một phong cách ngôi nhà khác với nó được làm thủ công đẹp mắt, nói Thiếu liên kết biên kịch kiêm đạo diễn Chris Butler. Ngoài ra, chúng tôi muốn mỗi bộ phim đều có cái nhìn và cảm nhận độc đáo của riêng nó. Đó là những gì chúng tôi mong muốn — với mọi bộ phim, tạo ra điều gì đó mà bạn chưa từng thấy trước đây trên phương tiện này.

Từ việc tạo mẫu nhanh và mô hình in 3D đến phủ từng búi tóc Sasquatch mô hình đất sét trong silicone để đạt được chuyển động phù hợp để làm nên lịch sử trong thiết kế trang phục, Laika luôn cố gắng nâng cao tính nghệ thuật của chuyển động dừng.

Butler nói: Nếu bạn nghĩ về bất kỳ phương tiện nào khác trong phim, thì luôn có nỗ lực để đẩy nó đến vị trí tiếp theo, sử dụng bất cứ thứ gì có sẵn về công nghệ để thúc đẩy phương tiện đó. Và tôi nghĩ rằng stop-motion đã bị ảnh hưởng một chút vì nó không làm được điều tương tự. Nó được đặt trong một chiếc hộp nhỏ và mọi người nói, 'Ồ, nó không dễ thương và hoài cổ sao?' Và điều đó đúng. Nhưng điều đó không có nghĩa là nó sẽ chỉ nằm trong hộp. Chúng tôi sẽ có thể chuyển nó về phía trước giống như cách bạn làm với live action, giống như cách bạn làm với CG.

Và đôi khi thúc đẩy một ngành công nghiệp tiến lên đòi hỏi phải phát minh ra các kỹ thuật mới từ đầu.

Tính năng hoạt hình được vẽ hoàn chỉnh đầu tiên, Yêu Vincent là một thành tựu mang tính bước ngoặt. Đồng đạo diễn Hugh Welchman nói rằng phương tiện hình ảnh cũng nhằm tôn vinh họa sĩ theo trường phái hậu ấn tượng cũng giống như việc tạo ra một bộ phim nổi bật trong một thị trường đông đúc.

Tôi không thể cạnh tranh với DreamWorks và Pixar vì không có cách nào tôi có thể thu thập dù chỉ một phần mười tài nguyên mà họ ném vào dự án của họ, anh ấy nói. Chúng tôi cần một phong cách đặc biệt để đánh dấu chúng tôi. Nếu bạn đặt DừaCách huấn luyện rồng của bạn kế bên Yêu Vincent , mọi người sẽ không đi, 'Ồ, đó chỉ là phiên bản ngân sách thấp của những cái đó. Chúng tôi đang làm một điều gì đó có thể khiến họ thất vọng về giao diện — với ngân sách bằng 5% của họ.

Welchman hiện có ba bộ phim hoạt hình vẽ trong các tác phẩm: một bộ phim chuyển thể của tác giả đoạt giải Nobel Władysław Reymont’s Những người nông dân , một bộ phim kinh dị, và một bộ phim lấy bối cảnh ở Châu Phi hàng trăm nghìn năm trước.

Vào Netflix

Netflix hầu như không đủ tiêu chuẩn là bất cứ thứ gì độc lập, nhưng khi cuộc chiến phát trực tuyến bùng lên, nhà lãnh đạo phát trực tuyến đang trở thành thiên đường cho các bộ phim hoạt hình và chương trình truyền hình thay thế cùng với nội dung mà họ vẫn có thể cấp phép từ các hãng phim lớn như DreamWorks Animation và Nickelodeon (dù sao thì bây giờ ). Netflix đang áp dụng mô hình studio phi truyền thống của mình cho hoạt động giải trí ban đầu dành cho trẻ em, chủ yếu là không có phong cách nhà riêng.

Melissa Cobb, phó chủ tịch phụ trách nội dung dành cho trẻ em và gia đình của Netflix, cho biết đó là điều chúng tôi không cố ý làm Công ty nhanh trong một cuộc phỏng vấn đầu năm nay. Tôi đã nghĩ câu hỏi tương tự khi tôi đến đây. Tôi đã nói, Chúng ta cần một thương hiệu! Bởi vì tôi đã làm việc tại Fox, Disney và DreamWorks. Nhưng tôi đã nhận ra sau khi đến đây rằng điều thực sự quan trọng là không có thương hiệu và không xếp nội dung của chúng tôi vào một góc, bởi vì chúng tôi đang phục vụ rất nhiều khán giả.

Klaus [Hình ảnh: lịch sự của Netflix]

Nhà làm phim hoạt hình và đạo diễn Sergio Pablos có thể chứng thực điều đó.

Pablos bắt đầu sự nghiệp của mình với công việc thiết kế nhân vật tại Disney trước khi bán câu chuyện của mình Tôi ác cho Universal, trở thành nền tảng cho hàng tỷ đô la Khinh tôi nhượng quyền thương mại. Bây giờ, anh ấy đã đạo diễn tính năng đầu tiên của mình, Klaus , đối với Netflix, một 2D mô phỏng lại câu chuyện nguồn gốc của Ông già Noel kết hợp hai phương tiện mà ông đã làm việc.

Các nhân vật và thế giới mà Pablos đã tạo ra Klaus (có sẵn vào ngày 15 tháng 11) có sự ấm áp của các hình minh họa vẽ tay, giống như sách ảnh dành cho trẻ em, được pha trộn với những nét tinh tế của CGI, chẳng hạn như hình dạng và ánh sáng trong mắt của các nhân vật. Bộ phim nổi bật theo cách mà hoạt hình 2D, vì tất cả sức hấp dẫn của nó, đã không có trong nhiều năm.

Khi nào Klaus Tôi nghĩ, “Đây là một bộ phim mà tôi nghĩ chúng ta có thể làm ở định dạng 2D, nhưng tôi không muốn làm cho nó giống như một bộ phim đã ra mắt cách đây 15 hoặc 20 năm, Pablos nói. Chúng ta phải tiếp tục thúc đẩy nó. Chúng tôi không bao giờ có ý định làm cho nó 2D hơn. Mục đích là mang tinh thần về sự không hoàn hảo của bàn tay con người trong toàn bộ quá trình, chỉ là sự tích hợp hoàn hảo khiến nó giống như một cuốn truyện cảm động.

Spider-Man: Into the Spider Verse [Hình ảnh: do Sony Pictures Animation cung cấp]

Phá vỡ dòng chính

Vậy làm thế nào những bộ phim này, với cách kể chuyện và phong cách hình ảnh táo bạo, có thể phá vỡ xu hướng chính? Sự chú ý của Oscar có thể giúp ích. Một đề cử cho một bộ phim hoạt hình nhỏ hơn có thể thu hút những người xem mới, những người có thể chưa từng nghe đến một tựa phim. Khi Hayao Miyazaki’s Vùng đất linh hồn đoạt giải Oscar năm 2002, phim được chiếu trên hơn 560 rạp trên toàn quốc so với thời kỳ đỉnh cao của rạp chiếu ban đầu và cuối cùng thu về 13 triệu đô la ở Bắc Mỹ. Nhưng với nguồn lực tiếp thị và vận động hạn chế, chiến thắng cho những bộ phim này là rất hiếm; đến nay, Vùng đất linh hồn là tính năng hoạt hình duy nhất được sản xuất bên ngoài hệ thống studio làm được điều đó.

Mối tình lâu bền của Học viện với các diễn viên người thật đóng, được thưởng hậu hĩnh năm này qua năm khác, chỉ đơn giản là không mở rộng sang hoạt hình.

Không giống như các hãng phim khác của họ, những bộ phim nhỏ hơn này theo truyền thống không tràn ngập thị trường với hàng hóa được cấp phép đơn giản bởi vì, như Arianne Sutner, nhà sản xuất và trưởng bộ phận sản xuất tại Laika, nói rằng, không ai trong số những công ty đồ chơi đó muốn chạm vào bạn. Nếu bạn không có một bộ phim có các nhân vật mà họ đã biết từ một chương trình, một cuốn sách hoặc một bộ phim trước đó, thì họ sẽ không muốn.

Kubo và hai sợi dây [Hình ảnh: lịch sự của LAIKA Studios]

Summers đồng ý. Rất nhiều phim trong số này khó tiếp thị và tôi nghĩ điều đó một phần là do chúng khó tiêu thụ. Khinh tôi là một trong những nhượng quyền thương mại bán được nhiều nhất trong thế kỷ. Mọi người đi xem những bộ phim này vì họ thích Minions, nhưng cũng vì chúng đã trở nên quá phổ biến trong các cửa hàng đồ chơi và trong cuộc sống của trẻ em. Tuy nhiên, có thể Netflix hoặc các dịch vụ phát trực tuyến khác có thể thay đổi các động lực đó dựa trên phạm vi tiếp cận toàn cầu của họ.

Dù có thể khó khăn trong một trận chiến, nhưng Summers lạc quan về sự thay đổi thị hiếu của khán giả chính thống, nhờ sự thành công của một bộ phim studio gần đây, về tất cả mọi thứ: Spider-Man: Into the Spider-Verse .

cuộc diễu hành ngày lễ tạ ơn live macy

Một bộ phim Marvel do Sony phát hành về một trong những siêu anh hùng nổi tiếng nhất mọi thời đại, Spider-Verse tuy nhiên, có vẻ ngoài của một bộ phim nhỏ với kinh phí 90 triệu đô la được báo cáo. Phần đầu tiên của bộ phim về nhân vật Miles Morales, một thiếu niên người Phi-Puerto Rico, người mặc áo choàng Người nhện sau khi Peter Parker chết, cũng giới thiệu một phong cách hình ảnh nổi bật, hoàn toàn thể hiện vẻ ngoài khác biệt của một cuốn truyện tranh. Bộ phim là một thành công về mặt thương mại và phê bình (thu về $ 375 triệu tại phòng vé và đánh bại Incredibles 2Ralph Phá vỡ Internet mang về giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất) và Summers cho rằng nó có tiềm năng mở ra làn sóng tiếp theo trong lĩnh vực hoạt hình.

Hoạt hình máy tính có thể làm bất cứ điều gì theo nghĩa đen. Nó có thể trông giống như bất cứ thứ gì. Ông nói: Thật điên rồ khi bấy lâu nay điều đó có nghĩa là phong cách Pixar. Tôi hy vọng và cầu nguyện rằng Hollywood không nói, 'Hãy làm những bộ phim giống như Spider-Verse . ”Đó không phải là vấn đề. Đó không phải là những gì bộ phim đó thể hiện. Họ nên nắm bắt thông điệp, 'Hãy làm những bộ phim giống như bất cứ điều gì . & apos;